在書本中了解時尚的演變過程 不如去紐約現代藝術博物館看電影

題圖來源：fashionista

紐約現代藝術博物館（MoMA）于1月8日推出了1個百年時尚電影系列，該系列將與同日展出的百年時尚展 Items:IsFashionModern？ 相結合，展現從上個世紀到現在時尚界對世界產生巨大影響的111件服裝及配飾。

雖然說是111件，但同種別的衣飾大多都包括了不同的色彩和款式，全部的單品總計多達350余款。種類也10分豐富，既有CHANEL、LV等經典的奢侈品牌，也包括著名的Levi s501s，Breton襯衫和LittleBlackDress，和像kippah和keffiyeh這樣的有文化色采的作品。而備受注視的時尚電影系列則收羅了近百年的經典時尚紀錄片。

當我被要求和 Items:IsFashionModern？ 合作策劃1個電影展時，我1直在思考這個電影的主角應當是誰、要用怎樣的方式來拍攝和為何會需要拍攝這樣1部電影。結果不言而喻，這應當是1部專注于設計師、制造商、消費者和受影響者的紀錄片， 紐約現代藝術博物館電影部的副館長AnneMorra表示， 我也想從歷史的角度來解讀這個節目，并盡量地包括當代的1些電影。

如AnneMorra所稱，該系列包括世界各國時尚媒體發布的時尚紀錄片，比如2009年的 9月號（TheSeptemberIssue） 、2011年的 黛安娜 弗里蘭：眼睛必須去旅行（TheEyeMustTravel） 和2010年的BillCunningham;同時也包括很多經典的作品，比如說巴黎在燃燒（ParisIsBurning）或是 制作時尚（MakingFashion） 1個創作于1938年的英國時尚短片，主要講了設計了英國女王伊麗莎白2世（QueenElizabethII）1953年的加冕禮服的設計師諾曼 哈特內爾（NormanHartnell）。

除此以外，還包括MartinMargiela和YvesSaintLaurent和他的搭檔PierreBerg 之間關系的肖像 L AmourFou 。和1些專注于制作服裝的電影，像是中國的時尚紀錄片 Wuyong 和關于制造業和快速時尚的 TheTrueCost 等。

對MoMA來講，這也是它1944年以來第2次舉行有關時尚的展覽，第1次還是建筑設計師BernardRudofsky推出的展覽 AreClothe我先映入眼簾的是的生活比銷售重要很多sModern? 。這個展覽集合了許多當紅的服裝和短時間內的服裝趨勢，曾被稱為 最不像服裝秀的服裝展 。

在當時，時尚進入博物館還是很有爭議的1件事，而關于時尚是不是可以被視為藝術，也是到目前為止都被津津樂道的話題。在MoMA于2016年宣布推出Items:IsFashionModern？展覽之前，IsaacMizrahi就在紐約猶太博物館辦過1場展覽，IrisvanHerpen也曾在亞特蘭大高等藝術博物館舉行過服裝秀，而NAERSI在2017年9月也把自己的春夏秀場搬到了美國自然歷史博物館。

與以往不同，MoMA更強調古今的時尚聯系，除展覽歷史上的時尚演化，還約請了1些設計師，工程師和制造商用先鋒材料、方法和技術來回應來將時尚界古與今的對話延伸到遙遠的未來，并將這些服裝的歷史與當前的重組進行使用。

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